Ce este o viziune bună. Despre găsirea propriei viziuni în fotografie - Arno Rafael Minkkinen

Arno Rafael Minkkinen face asta literal. Fotografiile sale conțin întotdeauna o parte din el care interacționează cu împrejurimile. Maroon Bells Sunrise, Aspen, Colorado, © Arno Rafael Minkkinen Născut în Helskini înMinkkinen consideră că afinitatea sa pentru natură — și, mai precis, pentru apă — reflectă rădăcinile sale finlandeze.

Misiune, Viziune, Valori

De mai bine de 45 de ani, Arno Rafael Minkkinen și-a concentrat activitatea asupra autoportretului nud ca vehicul primar pentru exprimarea condiției umane prin imagini realizate în peisaje naturale și urbane. Autoportretele sale suprarealiste  explorează nuditatea ca o stare ideală, atemporală, care se apropie de punctul creației.

Pentru artist nuditatea este asemănătoare cu spiritualitatea. Gol și săpând cu degetele de la picioare în pământul moale, simţi cu adevărat că ai fost creat.

Locațiile se schimbă mereu, dar Minkkinen devine în mod ce este o viziune bună parte din peisaj, conectând corpul și natura în cele mai suprarealiste moduri. Interacțiunea lui cu natura este aproape de mimetism — artistul devine un element nativ al mediului, fuzionând cu el, extinzând și desenând noi perspective și linii. Fotografia sa este o abordare originală a frumuseții naturii, așa cum este ea văzută în păduri, lacuri și propriul său corp gol.

Face mai mult decât să existe în aceste locuri pitorești, fotograful îşi împletește  membrele și torsul, estompând limitele unde se termină mediul înconjurător și începe corpul său.

Despre găsirea propriei viziuni în fotografie – Arno Rafael Minkkinen

Într-o fotografie realizată în Finlanda, el se află într-un lac, iar spatele lui murdar seamănă cu un trunchi sau cu o piatră care iese din apă. Finlanda, Norvegia, Suedia, Franța, Italia, China și vestul american  au fost terenurile sale de joacă preferate.

Dar pe Fosters Pond din Massachusetts, pe malurile căruia se află casa inspirată de Finlanda a lui Minkkinen, au fost făcute unele dintre cele mai cunoscute lucrări. Opera sa a inclus, de asemenea, multe autoportrete cu femei, precum și o serie mai intimă de lucrări cu soția sa, Sandra, și un portret extins pe 18 ani al fiului lor, Daniel, început la doar câteva săptămâni după ce s-a născut în și până în anii adolescenţei sale.

Lawrenz, Gozo, Malta, © Arno Rafael Minkkinen Lucrările mai noi arată o schimbare care a început cu aproximativ un deceniu în urmă, de la fotografiile cu un sentiment de atemporalitate a trecut la cele cu referințe culturale și istorice clare. Aceaste lucrări includ răspunsurile lui Minkkinen la viața urbană și arhitectură, atât istorică, cât și modernă, precum și la interioare și obiecte. Imaginile pot fi atât surprinzătoare și suprarealiste cât şi lirice sau pline de umor.

Valori Misiunea noastră este de a crește calitatea vieții clienților noștri, oferind soluții moderne, economice și ecologice pentru utilizarea eficientă a resurselor de apă și de energie termică din casele lor. Viziunea noastră: Viața fiecărei familii, indiferent de tipul de imobil deținut apartament, casă individuală, etceste inevitabil legată de asigurarea utilităților de bază. Apa și căldura sunt prezente în fiecare cămin.

Aceste fotografii reprezintă o relatare uimitoare a unei intalnri primare a unui om atât cu lumea civilizată și naturală cât și cu el însuși- atât o odisee fizică, cât și o călătorie psihologică a spiritului uman. Imaginile nemanipulate, remarcabile, alb-negru ale propriului corp gol, care interacționează cu mediul fizic, constituie o contribuție unică la fotografia contemporană și au fost expuse în numeroasele muzee din întreaga lume.

Pe măsură ce își aşează camera, Minkkinen continuă să exploreze relația dintre sine și mediu, dintre lumina zilei și atemporalitatea momentului. Eu am făcut primele autoportrete în în apartamentul nostru studio din Manhattan. Performance-ul nu a început decât în — am fost dezbrăcat în fața unei oglinzi așezate în iarbă iar în anul următor plutesc pe gheață înconjurat de flăcări.

Multe dintre fotografiile mele sunt greu de făcut. Unele pot fi chiar periculoase: mă aplec de pe o stâncă sau stau sub apă de dragul imaginii mele.

Noi controlăm câtă durere putem tolera; astfel de informații nu sunt cunoscute de nimeni altcineva. Unele dintre imaginile mele pot arăta simplu, dar în realitate ele pot testa limitele a ceea ce un corp uman este capabil sau dornic de a risca. Le numesc autoportrete pentru ca spectatorul să știe cine este în imagine și cine a vitaminele b6 și viziunea. Oulujärvi Afternoon, Finland, © Arno Rafael Minkkinen Nu folosesc nici o manipulare de nici un fel, nici o expunere dublă sau suprapuneri de negative.

Din fericire am început să fotografiez cu decenii înainte ca Photoshop să fie inventat. Ceea ce vedeți că se întâmplă în cadrul meu s-a produs în vizorul camerei mele.

Aceasta reflecta modul in care afacerea ta va arata in viitor, pornind de la aspiratiile si obiectivele tale personale. Prin intermediul viziunii poti sa comunici partenerilor tai de afaceri si angajatilor cum te gandesti sa implementezi si sa dezvolti afacerea in viitor. Declaratia de viziune poate fi inspirata de diferite aspecte ale afacerii tale, cum ar fi aspectele financiare, reputatia, standardele de calitate oferite clientilor, pasiunea pentru afacerea ta, sustenabilitatea etc.

Am încredere în camera foto pentru a termina treaba. Nu folosesc un asistent pentru că altfel ea sau el devine fotograful. În schimb, am nouă secunde pentru a intra în scenă, sau dacă folosesc un cablu, îl apăs și îl arunc afară din imagine, știind că camera va declanșa. Lucrez în felul în care o fac fotografii documentarişti. Dacă veți fi sub zăpadă, atunci fiți sub zăpadă.

Pentru mine acest ce este o viziune bună înseamnă îmbrățișarea realității ca un colaborator în realizarea imaginii, fără a suprapune mai multe imagini pentru a crea astfel de iluzii. Ţintiţi către atemporalitate măcar din când în când.

• Misiune, Viziune, Valori | KRKA ROMANIA S.R.L.
• Misiune Pentru o viață sănătoasă.

Încercaţi să aveţi continuitate. Eu am realizat o serie de-a lungul a patru decade cu mesteceni şi ochiuri de apă. Acceptaţi eşecurile.

• Smart Eco Plus - Misiune. Viziune. Valori.
• У сотрудников лаборатории систем безопасности была единственная обязанность - поддерживать «ТРАНСТЕКСТ» «в чистоте», следить, чтобы в него не проникли вирусы.
• Refacerea metodei de vedere a liliecilor
• Acuitatea vizuală în keratocon

Artiștii care cred că controlează totul, controlează doar ceea ce cunosc. Cei care permit forțelor externe să intervină sunt ca niște canoe care coboară rapid pe râu. Pietrele sunt acolo. Dacă vă luptaţi cu ele, veţi pierde. Însă dacă permiteți curentului să vă ducă, puteți trece uşor printre ele.

Înscrie-te la newsletter

Bucuraţi-vă de mister. Numai camera știe ce s-a întâmplat.

Nu veţi afla până nu veţi vedea negativul. În imaginile bune, misterul va rămâne în continuare un mister. Titlul complet al discursului este Teoria stației de autobuz din Helsinki: Găsirea propriei viziuni în fotografie. Reproduc mai jos o bună parte din acesta. Interiorul camerei, din zilele lui Talbot atunci când camerele au fost numite capcane pentru şoareci de către soția sa, care se împiedica mereu de elepână astăzi, s-a schimbat mai repede decât se aștepta oricine.

Aparatul foto digital a devenit noul instrument pentru profesioniști și artiști aproape peste noapte. Toți le avem acum. Dar imaginile nu s-au schimbat. Şi nici regulile de bază ce este o viziune bună a le realiza.

Nevoia de fotografii care lasă o amprentă asupra vieții noastre, care dau sens experienței, care se afundă adânc în conștiința noastră, nu a fost niciodată mai mare, apetitul pentru cultura vizuală se află deasupra celor mai multe alte ce este o viziune bună de comunicare.

În lumea artei, fotografia a devenit cel mai important mediu al timpurilor noastre.

How to check spark plug with multimeter

Asikkala, Finland, © Arno Rafael Minkkinen Există o stație de autobuz în Helsinki, pe care vreau să v-o prezint, o stație de autobuz chiar lângă faimoasa gară a lui Eliel Saarinen. S-ar putea să te găsești şi tu acolo cândva. Dar revenind la stația de autobuz și ceea ce o face faimoasă, cel puțin printre elevii cărora le predau la universităţi sau la numeroasele ateliere pe care le ţin, este metafora pe care o oferă studenților și profesioniștilor pentru continuitatea creativă într-o călătorie de-a lungul vieții în fotografie, metafora pe care o oferă tinerilor artiști care încearcă să-și descopere propria viziunea unică.

Viziunea Afacerii – Primul Pas Catre Succes

Stația de autobuz din Helsinki: permiteți-mi să descriu ce se întâmplă acolo. Vreo douazecisipatru de platforme sunt amplasate într-un pătrat în inima orașului. În capătul fiecărei platforme se află un semn care înregistrează numerele autobuzelor care pleacă de la platforma respectivă. Numerele de autobuz ar putea fi după cum urmează: 21, 71, 58, 33 și Halfway up Mt. Mitchell, Burnsville, North-Carolina, © Arno Rafael Minkkinen Fiecare autobuz trece pe același traseu din oraș pentru cel puțin un kilometru şi oprește ce este o viziune bună intervalele de oprire a autobuzului de-a lungul drumului unde se repetă aceleași numere: 21, 71, 58, 33 și Să spunem, din nou metaforic, că fiecare stație de autobuz reprezintă un an în viața unui fotograf, ceea ce înseamnă că cea de-a treia oprire a autobuzului ar reprezenta trei ani de activitate fotografică.

Ok, deci lucrezi de trei ani pentru a face studii de nuduri. Să îi spunem autobuzul numărul Duci acești trei ani de muncă la Muzeul de Arte Plastice din Boston și curatorul te întreabă dacă eşti familiarizat cu nudurile lui Irving Penn. Autobuzul lui, numărul 71, se află pe aceeași linie. Sau le duci la o galerie din Paris și le amintește de Bill Brandt, autobuzul 58; și așa mai departe.

Șocat, îţi dai seama că ceea ce faci de trei ani alții deja ați făcut-o. Continental Divide at Independence Pass, Colorado, © Arno Rafael Minkkinen Deci, cobori din autobuz, iei un taxi pentru că viața este scurtă și te îndrepți direct spre stația de autobuz în căutarea unei alte platforme. De data aceasta vei face cadre color de 8 × 10 de pe o macara ca să surprinzi oamenii care stau la plajă.

Petreci trei ani și produci o serie de lucrări care provoacă același comentariu: nu ai văzut opera lui Richard Misrach?